Основи на композицията във фотографията. Урок по фотография за изграждане на рамка. Правилна композиция на снимката

10 прости правила за създаване на композиция в рамка.

1. Контраст

Как да привлечете вниманието на зрителя към вашата снимка? В рамката трябва да има контраст:

• По-светъл обект се снима на тъмен фон, а тъмен - на светъл.
• Не снимайте хора на жълт или кафяв фон, цветът на снимката ще бъде неестествен.
• Не снимайте хора на цветен фон; такъв фон отвлича вниманието на зрителя от модела.

2. Настаняване

Важните елементи на сюжета не бива да се поставят произволно. По-добре е те да образуват прости геометрични фигури.

3. Баланс

Обектите, разположени в различни части на рамката, трябва да съвпадат един с друг по обем, размер и тон.

4. Златно сечение

Златното сечение е известно още в древен Египет, неговите свойства са изследвани от Евклид и Леонардо да Винчи. Най-простото описание на златното сечение: най-добрата точка за позициониране на обекта е приблизително 1/3 от хоризонталната или вертикалната граница на рамката. Поставянето на важни обекти в тези визуални точки изглежда естествено и привлича вниманието на зрителя.

5. Диагонали

Един от най-ефективните композиционни модели е диагоналната композиция.

Същността му е много проста: поставяме основните обекти на рамката по диагонала на рамката. Например от горния ляв ъгъл на рамката до долния десен ъгъл.

Тази техника е добра, защото такава композиция непрекъснато води окото на зрителя през цялата снимка.

6. Форматиране

Ако кадърът е доминиран от вертикални обекти, снимайте вертикални кадри. Ако снимате пейзаж, снимайте хоризонтални кадри.

7. Точка за стрелба

Изборът на точка на снимане пряко влияе върху емоционалното възприятие на снимката. Нека запомним няколко прости правила:

• За портрет най-добрата точка е на нивото на очите.
• За портрет в цял ръст - на нивото на кръста.
• Опитайте се да рамкирате рамката така, че линията на хоризонта да не разделя снимката наполовина. В противен случай за зрителя ще бъде трудно да се фокусира върху обектите в рамката.
• Дръжте камерата си на едно ниво с обекта или рискувате изкривени пропорции. Обект, взет отгоре, изглежда по-малък, отколкото е в действителност. Така че, когато снимате човек от горната точка, ще получите нисък човек на снимката. Когато снимате деца или животни, слезте до нивото на очите им.

8. Посока

Когато изграждате композиция, винаги вземайте предвид тази точка.

9. Цветно петно

Ако в една част на кадъра има цветно петно, то в друга трябва да има нещо, което да привлече вниманието на зрителя. Това може да е различно цветно петно ​​или например действие в рамката.

10. Движение в кадъра

Когато снимате движещ се обект (кола, велосипедист), винаги оставяйте малко място пред обекта. Просто казано, позиционирайте обекта така, сякаш току-що е „влязъл“ в кадъра, вместо да „излиза“ от него.

Дата на публикуване: 22.07.2016

Това е продължение на статията, можете да намерите първите шест метода. Нека ви напомним, че нашият материал не претендира да бъде цялостен труд върху фотографската композиция. Ние просто даваме редица практически съвети, които могат да вдъхновят нови фотографски експерименти.

7. Акценти

За да може зрителят да разбере същността на вашата рамка, трябва да поставите акцентите правилно. Какво ще помогне да се подчертае основната точка? Рязкост, яркост, цвят, размер, форма, разположение в кадъра... Вариантите са много и няма смисъл да ги запомняте - за да поставите правилно акцентите, трябва само опит в изграждането на композиция. Разбира се, първо трябва да вземете решение за сюжета на рамката, главните герои и детайлите.

Залязващото слънце се пробива през планинските върхове. Благодарение на мъглата виждаме ясно лъчите. Един от тях, като театрален прожектор, осветява борда на кораба. Съгласете се, без кораба този кадър би бил по-скучен. Основният обект е подчертан с цвят и яркост. Освен това водещите линии на лъчите „сочат“ към него. По време на снимките не мислех за всичко това, а просто снимах, както ми каза опитът.

Струва си да научите как да работите с акценти от Elliott Erwitt, наличен на Prophotos.

8. Рамкиране

Бих искал да илюстрирам това със снимки на известния уличен фотограф Александър Петросян - „Петър отвътре“ и „Прозорец към Петербург“. Между другото, авторът споделя историята на тяхното създаване в статии, публикувани в нашето списание.

По същество рамкирането е създаване на многоизмерна композиция. Просто в този случай предният план „рамкира“ останалата част от сюжета. Какво може да стане на преден план? Прозорец, извити клони, празнина в зеленината на дърветата и др. С помощта на рамкиране изглежда задълбочавате сюжета на снимката, показвайки сюжета от необичайна страна. Така в снимките на Александър Петросян известните туристически места на Санкт Петербург са представени по оригинален начин. Оказва се, че Санкт Петербург е не само златото на куполите и величието на Петропавловската крепост, но и, така да се каже, прозата на живота. Рамкирането може ефективно да допълни вашия сюжет. Тук използвах "рамка" от зеленина, която създаде необичаен модел около основния обект.

9. Сенки и силуети

Понякога сянката и силуетът на обект изглеждат по-изразителни от самия обект. Тази проста истина се знае и използва не само от фотографи, но и от дизайнери, художници и режисьори. Спомнете си само театъра на сенките. За да бъдат силуетите изразителни, те трябва да бъдат разпознаваеми и четливи. Прост пример: ако снимате клекнал човек, силуетът му най-вероятно ще прилича на картоф. Но ако снимате стоящ човек, ръцете и краката му ще се виждат - зрителят веднага ще разбере, че в кадъра има човек.

Разбира се, за да създадете такава снимка, трябва да намерите слабо осветен обект на светъл фон. За щастие това се случва често в природата.

Сенките също могат да станат главни герои на вашата снимка. Забележете как те лежат върху околните предмети, променят дължината и формата си в зависимост от времето на деня. Може би сенките са малкото неща, които могат да се уловят добре в ярък слънчев ден, когато наоколо има много силно осветление.

10. Ритъм

Точно както обичаме ритмичната музика, обичаме и „ритмичните“ кадри.

Nikon D810 / Nikon AF-S 18-35mm f/3.5-4.5G ED Nikkor

По-често ритъмът се формира от повтарящи се обекти, движещи се хоризонтално в рамката, и се възприема отляво надясно - в същата посока, в която четем текста. Ритъмът може да бъде създаден от стълбове, стъпала, дървета, вълни, архитектурни елементи (колони, например) и дори цветни петна. Задачата на фотографа е да намери „ритмична“ картина и да я покаже на снимката.

Подобно на много други техники, ритъмът може да действа като обект и основна идея на снимката или може само да подчертае сюжета.

Пример за изкуствено създаден ритъм. Тази снимка е резултат от работа с множество експозиции. За да го създадете, нямате нужда от фоторедактори, достатъчно е камера, която поддържа тази функция. Например Nikon D7200, Nikon D500, Nikon D750, Nikon D810.

Прочетете повече за това в това.

Понякога нарушението на ритъма изглежда впечатляващо. Просто поставете „допълнителен“ обект в повтарящ се ритмичен модел. Това ще създаде акцент върху „обекта нарушител“.

Между другото, в тази статия има доста снимки с ритъм (опитайте се да ги намерите всички!), защото лесно може да се използва в комбинация с други художествени техники. Интересно е да говорим за ритъм, но още по-интересно е да го търсим в света около нас.

11. Динамика

Предаването на усещане за движение в неподвижна снимка е трудна задача, която може да бъде решена по много начини. Например чрез нарушаване на баланса в композицията.

Предаването на движение в снимка е тема на, ако не цяла книга, то със сигурност няколко статии. В този материал ще опишем само най-основните.

Струва си да запознаем читателя с две понятия: статична и динамична композиция.

Опитайте да експериментирате с нестабилни, динамични композиции. Понякога дори първоначално статични сюжети могат да бъдат благотворно изпълнени с движение.

Понякога обаче нестабилната композиция вреди на снимката ви. Важно е да запомните, че сюжетите могат да бъдат както динамични, така и статични. Например, един пасторален пейзаж вероятно ще бъде статичен и ще се възползва от стабилно, балансирано оформление.

Често, според сюжета на кадър, е необходимо да се покаже не движение, а баланс, спокойствие.

Прост пример за „неподходяща динамика“ е осеян хоризонт в пейзажна снимка. А снимка на бегач може да изисква динамична композиция.

Ето няколко съвета за създаване на динамични снимки:

• Наклонът на линията на хоризонта е приемлив, когато създавате ефект на движение в снимка. Ако наклоните хоризонта в посоката, в която се движи вашият герой, визуално ще го ускорите.
• Линиите, показващи посоката на движение, ще го подчертаят. Линиите, насочени перпендикулярно на него, ще се „забавят“.
• Оставете повече място по посока на движението на вашия герой.
• Движението в рамката трябва да бъде насочено отляво надясно. Четем в тази посока, което означава, че за нас е по-лесно да възприемаме движение в същата посока.
• Когато снимате хора и животни, уловете ключовата фаза на движение. За да направите това, използвайте непрекъснато снимане. Колкото по-висока е скоростта му, толкова по-големи са шансовете да улови точния момент. Ето защо в камерите, предназначени за репортаж, непрекъснатото снимане обикновено е много бързо. Така в новия модел Nikon D500 снимането се извършва със скорост 10 кадъра в секунда, а в пълноформатния Nikon D750 - 6,5 кадъра в секунда.

Как майсторите на фотографията работят с движението? На първо място, те се доверяват не на правилата, а на собствения си композиционен опит.

Ако при снимане на движение получавате замъглени или тъмни снимки, тогава трябва да „напомпате“ техническите си умения за снимане. Можете да започнете с тази статия, тя описва типични грешки за начинаещи и методи за тяхното отстраняване.

141991 Фотография от нулата 0

В този урок ще научите:Основи на композицията. Семантично и декоративно оформление на рамката. Композиционни техники: перспектива, правило на третините, златно сечение, диагонали. Основни и второстепенни обекти на композицията. Основните грешки на начинаещите фотографи.

Какво е композиция? Композиция (от латински compositio) означава композиция, връзка, комбинация от различни части в едно цяло в съответствие с някаква идея. Това се отнася до обмисленото изграждане на изображение, намиране на връзката на отделните му части (компоненти), които в крайна сметка образуват едно цяло - цялостен и завършен образ.

Защо правилният състав е важен? За по-добро предаване на идея във фотографията се използват специални изразителни средства: осветление, тоналност, цвят, точка и момент на снимане, план, ъгъл, както и живописни и различни контрасти. Отражението на живия, реалния живот няма да бъде адекватно без спазване на определени правила. Как например да предадем движение или мимолетността на мига? Това изисква познаване на законите на композицията, в противен случай вашите снимки ще се превърнат в произволни щраквания на затвора и няма да бъдат интересни за другите.

Общият смисъл на правилно изградената кадрова композиция е да гледаме снимката лесно и естествено. В същото време получаваме естетическо удоволствие, виждаме логическата връзка между обектите в рамката и се възхищаваме на детайлите на изображението. Случва се обратното, ние сме изненадани или шокирани, всичко е неразбираемо за нас, но дори и в този случай правилната - или съзнателно неправилна - композиция предава творческото намерение на автора чрез снимката.

Център на сюжета и баланс

Всяка добра снимка трябва да има основен обект, понякога наричан семантичен или сюжетен център. За това авторът е изкачвал планини, прекосявал пустини или просто е отделял време от забавление с приятели, за да извади фотоапарата и да натисне бутона. Този център може да бъде „Аз съм на барбекюто“ или може да бъде заснежен връх, самотно дърво, човешко лице или просто изящна извивка от линии в абстрактен натюрморт.

При обикновени домашни снимки обектът и геометричният център често съвпадат, тоест основният обект е директно в центъра на снимката. Семейните албуми са пълни с такива картички и само най-близките роднини имат интерес да ги прелистват, а още по-малко да гледат снимки. Ако фотографът се стреми да направи нещо повече от снимка „аз на фона на пирамидите“, тогава трябва да сте подготвени за факта, че ще трябва да отделите повече време и усилия.

Преди да натиснете бутона на затвора на камерата, решете семантичен центъри го намерете в околното пространство, мислено подчертайте това, което е основното, най-интересното за вас. Може би в началото няма да е лесно и ще трябва да работите с главата си (добре, обръщайте се в различни посоки, оглеждайте се), но след това, когато натрупате опит, окото ви само ще намери интересни обекти.

Да продължим. Има едно много старо и просто правило, което ви позволява почти винаги да постигате успех. Понякога се нарича правило на третините. Тя ви позволява хармонично да балансирате изображението, придавайки му динамика и визуална естественост. Какво е значението му? Пространството на рамката е мислено разделено на равни части с две хоризонтални и две вертикални линии. Три хоризонтални и три вертикални ивици образуват вид решетка с точки на пресичане на линиите.

Препоръчително е да поставите най-важните елементи на рамката по тези линии или в техните пресечни точки. Факт е, че такава асиметрия на изображението се възприема по-естествено и в много случаи дава възможност за ефективно използване на негативното пространство около основния обект.

Правилото на третините се използва широко в много различни видове изображения. Например в пейзажите линията на хоризонта често се поставя по горната или долната трета линия, а до една от вертикалните линии е обект, към който искат да привлекат внимание (дърво, сграда и т.н.).

Когато създавате портрети, лицето може да се отдалечи от центъра, за да се избегне ненужната прилика с „паспортна снимка“. За да привлечете вниманието към очите, струва си да изберете композиция, така че едното око да е разположено в една от горните пресечки на конвенционалните линии.

В продължение на много векове, за да изградят хармонични композиции, художниците също са използвали концепцията "Златно сечение". Концепция, близка до правилото на третините. Установено е, че определени точки в композицията на картината автоматично привличат вниманието на зрителя. Има само четири такива точки и те са разположени на разстояние 3/8 и 5/8 от съответните краища на равнината. След като начертахме мрежата, получихме тези точки в пресечните точки на линиите.

$IMAGE8-left $Човек винаги фокусира вниманието си върху тези точки, независимо от формата на рамката или картината.

Има и незначителни линии, които трябва да „води“ окото към центъра на сюжета. Вторичните линии могат да се разбират не само като конкретни линии, но и като поредица от обекти или части, разположени една след друга. Това е, което е диагонално правило. Според диагоналното правило важните елементи на изображението трябва да бъдат разположени по диагонални линии. Диагонална композиция с посока от долния ляв ъгъл към горния десен е по-спокойна от тази, изградена върху противоположния, по-динамичен диагонал.

Линейни елементи като пътища, водни пътища, брегови линии и огради, които са монтирани по диагонал, правят пейзажа по-динамичен от тези, които са разположени хоризонтално.

Баланс на снимката - за какво служи?]

Съставът може да бъде балансиран или небалансиран. Какво означава? Представете си, че носите тежка чанта в едната си ръка. Тялото ви ще бъде с небалансиран състав. Като държите също толкова тежка чанта в другата си ръка, ще направите телесната си композиция балансирана. Факт е, че всяка небалансирана композиция изглежда произволна, но балансираната композиция е хармонична и изглежда, че не е възможна промяна. В баланса всичко е важно, дори посоката на движение на обектите или тяхната визуална тежест.

Най-лесният начин да балансирате композицията си е да центрирате обекта в изображението. Въпреки това, както току-що обсъдихме по-горе, това не е най-доброто решение. Ако преместите предмет настрани, балансът се нарушава. Една част от снимката става по-тежка и визуално надвишава другата. Рамката изглежда иска да се завърти по часовниковата стрелка.

За да коригирате небалансирана композиция, трябва да въведете обект в празната част на снимката. Трябва да се има предвид, че във фотографията теглото се заменя с обем (DOF), цвят или асоциации с тежки или леки обекти. Цветовете, в които са боядисани предметите, също оказват различно влияние върху тяхното изобразително „тегло“: червеното и неговите нюанси са по-тежки от синьото, ярките цветове са по-тежки от тъмните.

Можете също така да балансирате, от композиционна гледна точка, фигурата на модела чрез различни движения. Ако например моделът направи жест с ръка в една посока, тогава композиционно той може да бъде балансиран с жест с крака или завъртане на главата в другата посока. Тоест, жест в една посока на която и да е част от тялото се балансира от жест в друга посока на ръката, крака, главата или огъване на тялото.

Можете да използвате една от най-удивителните техники за композиция - развиване на движение, което балансира снимката. Този психологически ефект предполага наличието свободно пространство по посока на движение или поглед. Всичко, което трябва да направите, е да оставите свободно място в рамката, където се развива движението, композицията веднага се изравнява.

В допълнение, развиващото се движение може да бъде заменено от посоката на погледа. Изгледите обаче също са различни и изискват различно свободно пространство в картината. Спокойният, добродушен или полузаспал вид изисква малко свободно пространство. Но яростни, фатални, примамливи – много повече. Погледът, насочен към себе си, не изисква никакво пространство.

Не трябва да забравяме и психологията на зрителя: например, човешките лица с ясно изразени емоционални състояния като магнит привличат вниманието ни.

СЪВЕТ. Движението отляво надясно ни се струва по-бързо, отколкото отдясно наляво и обект, поставен от дясната страна, тежи повече от този, поставен отляво. Обект, разположен в горната част на рамката, „тежи“ повече от абсолютно същия обект в долната част на рамката. Единичен малък елемент на ръба на рамката, разположен извън основните линии, композиционно „тежи“ повече от голям обект, който е в центъра или разположен на ос, минаваща през центъра на композицията. Можем да кажем, че важи правилото за „ливъридж“: колкото по-далеч от центъра на баланса, толкова по-голяма е „тежестта“ на елемента в композицията.

Важен елемент е фонът . Нашият поглед е избирателен и често неопитен фотограф вижда само основния си обект, но не забелязва много разсейващи детайли на заден план или близо до центъра на сюжета. Изчистете рамката от ненужни детайли! Огледайте се и изберете подходящ фон. Може би тези случайни хора, които минават, сега ще се преместят от ръба на рамката. Клоните на дърветата, които „растят“ зад главите на хората и пречат на възприемането на даден обект, могат да бъдат премахнати чрез леко преместване встрани и т.н.

Всъщност изборът на фон е една от основните задачи на фотографа и ако първоначално не сте имали проблеми с избора на обект, тогава фонът може да бъде всичко. Огледайте се, може би тези храсти отзад не са толкова добри, колкото си мислите, ярките цветя са много красиви, но отвличат вниманието, а килимът над дивана, където седят гостите, е твърде цветен (между другото, традиционна грешка на любители фотографи, като кофата за боклук в задния план).

Камерата, за разлика от окото, безпристрастно записва всичко и в резултат на това вместо важно събитие или факт в снимката може да се окаже някакъв винегрет от второстепенни, незначителни и най-важното - разсейващи детайли. Обектите на фона не трябва да отвличат вниманието от основното нещо и ако основният ви обект е тъмен, тогава е препоръчително да изберете по-светъл фон и обратно: светъл обект се откроява добре на тъмен фон. В същото време не трябва да забравяме корекциите на експозицията.

Перспектива.Снимка, в която можете да усетите дълбочината на пространството, веднага привлича вниманието. Такива снимки изглеждат по-добре и са по-интересни за гледане. Редуването на планове - преден, среден и далечен - придава на снимката естествено усещане.

За туристически снимки се опитайте да изберете обекти, които не са много цветни или ярки като фон; обърнете внимание на това как фонът е осветен. Ако вашият обект е на сянка, фонът не трябва да бъде ярко осветени от слънцето стени на сгради или архитектурни паметници. По-добре е фонът да е малко по-тъмен от основния обект.

Опитайте се да разпределите мислено плановете на вашата композиция; имайте предвид, че в допълнение към предния план, обективът ще види обекти, разположени зад центъра на вашия обект и дори по-далеч на хоризонта. Обърнете внимание на всички пресичащи се линии и фонови обекти. Много често съзнателното манипулиране на фона се използва от фотографите като отделна експресивна техника.

ритъм. Друго важно изразно средство е ритъмът, тоест изображението на еднотипни детайли, фигури или силуети на снимката. Целият ни живот е редуване на дни и нощи, сезони, така че ритъмът помага да се разбере неслучайността на избора, а постепенното намаляване на еднакви или подобни фигури - от големи на преден план до малки на заден план - отново подчертава. перспектива. Голям брой обекти: къщи, силуети, дървета с подобни или дори идентични форми могат да образуват въображаема линия, която също ще отведе окото към центъра на сюжета и ще му придаде по-голям смисъл.

Композиционни грешки на начинаещи фотографи

Всеки натрупва безценен опит, преодолявайки трудности и провали. Всеки прави грешки. Това е, което ви учи да не стъпвате на същото гребло в бъдеще. Но, естествено, никой не иска да има проблеми, така че най-доброто нещо, което можете да направите, е да се поучите от грешките на другите и да използвате опита на професионалистите.

Нека помислим типични композиционни грешки, които признаха всички, които някога са държали фотоапарат в ръцете си. Тези грешки се срещат както сред начинаещите фотографи, така и сред тези, които имат известни познания и опит.

Изрязани части от хора или забележителности. За да кадрирате правилно снимка, трябва само да свикнете с камерата си и внимателно да се уверите, че целият обект е включен в рамката.

Нарушаване на пропорциите на човешкото тяло.Неправилният ъгъл може да наруши естествените пропорции на тялото. Когато се снима отгоре, човекът ще изглежда с голяма глава и къси крака. При снимане отдолу всичко ще е обратното. Ако целта ви не е получаването на такъв кадър, внимавайте за ъгъла и пропорциите.

Колапс на хоризонта.Много хора правят грешката да държат камерата леко наклонена, докато снимат. Линията на хоризонта в снимките трябва да е успоредна на долния и горния ръб на картината. Много камери могат да показват решетка на екрана, за да ви помогнат да подредите рамката.

В рамката има чужд предмет.Тази грешка често възниква, защото рамката не е подредена. Преди да правите снимки, трябва да помислите какво точно трябва да има на снимката и да оцените околното пространство.

Небалансиран състав.Един неопитен фотограф не знае за съществуването на правилата на златното сечение, третините, водещите линии и т.н. и защо е необходимо да ги познава. Позиционирането в центъра на кадъра е може би най-известната и често срещана грешка. Няма нищо лошо в поставянето на обекта в центъра, но такава рамка е просто скучна, няма динамика, сюжет и движение. Разбира се, понякога такъв състав е оправдан.

Незабелязани детайли на заден план.Портретът, в който стрелата на кулокран стърчи от ухото на модела, а на върха на главата й се вее знаме, има пълното право да съществува, освен това е оригинален. Но в много случаи това не е оригиналността, която очаквате от снимката. Понякога след снимане се чудите как не сте забелязали във визьора, че този стълб (кофа за боклук, сърцевина от ябълка, бутилка, фас от цигара...) наистина разваля кадъра. Но е твърде късно и не всичко може да бъде коригирано с помощта на редактор.

Празна композиция.В рамката има твърде много празно пространство, което не предоставя полезна информация. Погледът на зрителя се стрелка в тази празнота, без да знае къде да спре. Този кадър напомня на известната картина на най-добрия Карлсон в света - „Много самотен червен петел“.

Претоварен състав.В рамката има много обекти - боклук за снимки; не е ясно защо са необходими, но разнообразието понякога е впечатляващо. Самата тема се губи на техния фон и е почти невъзможно да се задържи вниманието върху нея.

Все още има много грешки, които фотографите правят, но за да започнете да изучавате правилната фотографска техника, трябва да запомните основните правила и винаги да обръщате внимание на малките неща.

Резултати от урока:композицията помага на фотографа правилно да подреди рамката в съответствие с плана, да предаде идеята си на зрителя чрез визуални изображения и да разкаже нещо за света около него на фотографски език. Запознахме се с основните правила за кадриране на кадър и типичните грешки на начинаещите фотографи.

Практическа задача.

1. Почти всички камери имат решетка във визьора (на екрана), която показва линиите на правилото на третините и ви позволява предварително да оцените правилността на композицията, но най-често се изключва погрешно от начинаещи. Включете решетъчния дисплей. Моля, вижте ръководството на вашия фотоапарат.

2. Прегледайте снимките си, направени например от последната ви ваканция. Оценете правилността на техния състав и намерете грешки. Преобразувайте тези изображения в редактора, ако пространството позволява, за да подобрите композицията.

Когато говорим за това как да правим по-добри снимки, имаме предвид как да правим ДОБРИ снимки. В крайна сметка всеки, който вземе фотоапарат, иска да направи ДОБРИ КАДИНИ. Как да постигнете това? Уви, тук няма универсална рецепта. Всеки намира и извървява своя път, но този път може да бъде много по-кратък, ако вместо да се учим от собствения си „горчив опит“, се възползваме от опита и знанията, натрупани от вековния опит на художници и няколко поколения фотографи.

И така, нека да продължим към втория урок по фотография и първия семинар в пълен формат. В предишния брой поради липса на място не успяхме да включим всичко предвидено. Започвайки от този брой на списанието, ще се опитаме да дадем всеки семинар в три части:
· Завършване на предишната тема, този път „Точка и ъгъл на снимане“.
· Кратка теоретична екскурзия и най-ясното разкриване на основната тема - "Светлина във фотографията".
· Визуално обявяване на основната тема на следващия брой, използвайки примери за най-типичните грешки на начинаещите любители фотографи - „Избор на правилната експозиция“.

Точка и ъгъл на снимане

Говорейки за точката и ъгъла на снимане, разбираме, че няма значение кой се движи - обектът или фотографът. Във всеки случай промяната на относителното положение на камерата и фотографското изображение ви позволява да изградите рамка, основното е да изберете правилния момент за натискане на бутона... Вчера, днес и винаги, избор на точка на снимане, ъгъл , моментът на заснемане и кадриране е процес, който осигурява изграждането на кадър и създаването на основата на снимката. Защо основите? Защото има и светлина - най-мощният инструмент, който създава изображение, и има много технически аспекти, които гарантират техническото качество на фотографията.
Имайки предвид рамковата конструкция, хората често говорят за линеен чертеж, композиция, сюжет, изображение ... Има много подходи за изучаване на този въпрос, всеки от които е добър по свой начин. Ще се съсредоточим върху практическата страна на фотографския процес, като обърнем внимание на важни психологически аспекти и само при необходимост ще се докоснем до елементи от „голата“ теория. Преди да продължим, нека се запитаме: каква е разликата между добрата и лошата снимка? Защо харесвате и се възхищавате на един образ, а не на друг?

Условно могат да се разграничат три нива на фотографско умение. Първо ниво - документален филм,когато начинаещият фотограф-любител просто улавя отпечатъка на реалността, която наблюдава. Това е ежедневен документален филм: „Аз и моите приятели; моето семейство; Аз съм на фона на паметника; ние празнуваме...; любимата ми котка". Тук, като правило, дори не си струва да говорим за рамкиране на рамката. Фотографът все още не мисли за композицията и сюжета, задачата е да го улови „като спомен“. В такива снимки няма обем, те са плоски и двуизмерни. Парче от живота 10×15, интересно за автора и участниците в записаните събития.

На второ ниво, метафоричновъзниква разбиране на рамката. Разбирането, че за зрителя всички елементи, записани на снимката, са във взаимодействие помежду си, създавайки независимо изображение и ЗАЕДНО трябва да носят семантичен товар. Фотографът не просто снима интересни обекти, той създава композиция, в която се появява нова красота, разтворена в пространството и невидима за обикновеното око. Авторът вече мисли за ъгъла, плана, перспективата. Снимката може все още да няма сюжет, който да предизвика буря от емоции, но изображението става интересно поне от гледна точка: как е направено това? Тук, върху плоския отпечатък, се появява третото измерение. И има доста прости технически техники, които помагат да се постигне триизмерност на снимката.
Трето ниво - парцел.Когато в кадъра има не само интересен образ, но и се появява движение, което поражда ярки емоции у повечето зрители. Сякаш в плоскостта се появява четвърто измерение – отгатва се движението на времето. Усещаме какво се е случило преди момента на заснемане на снимката и какво ще се случи след нея. Голямата снимка е малък живот. В този случай фотографът, като правило, вече не мисли за техническите техники, които използва. Съзнанието му е свободно и насочено само към образа. Той се интересува от „какво“, а не от „как“.
Естествено, невъзможно е веднага да се премине от първо ниво към трето. Пътят към майсторството преминава през няколко етапа: знание, разбиране, способност, умение... Задачата на нашата работилница е да ви помогне да преминете през първия и втория етап. Останалото е във вашите ръце.

Така че, за да научите как да правите снимки, трябва да научите как да използвате фотографски инструменти. Като се има предвид високата интелигентност на съвременните фотоапарати, които премахват много проблеми, на първо място, начинаещият фотограф трябва да разбере какво да постави в рамката и какво да не постави в нея: под какъв ъгъл, от какъв ъгъл, в какъв мащаб ? Всичко, което се появява в кадъра, ще съставлява композицията на снимката (Composition - от латински - композиция, композиция, подреждане, съчетаване на отделни елементи в едно хармонично цяло).
Или няма да стане. Може просто да се окаже сбор от отделни елементи, дори и да са заснети с високо техническо качество. Композицията, уви, не съществува обективно и независимо от човек, тя има смисъл само в рамките на светогледа, преди всичко естетически. Следователно е възможно да се говори за принципи и средства за композиция, основани на физиологичните основи на възприятието и онази част от субективния опит, която е обща за повечето хора. Нека обаче да се заемем с работата.

Нашата задача е да изградим нещо от нищото. За яснота, простота и най-важното, за възпроизводимост на нашите практически изследвания, избрахме определен брой монети и черупка от стриди (обикновена черупка) като обект на фотография. Слагат всичко това произволно на най-обикновена маса. Картината, както можете да видите (снимка 1, изглед отгоре), не е от най-привлекателните.
Нека се опитаме, без да местим нищо, да намерим точка и ъгъл на снимане, които да дадат поне някаква композиция в кадъра.

СЕРИЯ 1.Първото нещо, което трябва да направите, е да „стреляте“, да потърсите най-добрия ъгъл и точка на снимане. Движим се около натюрморта. Обикновено такива снимки, разбира се, не се правят; достатъчно е само да погледнете през визьора, за да разберете, че рамката не е в рамка.

Снимка 2 (вляво - долу).Като цяло се получи хубава снимка. Блясъкът на монетите, текстурата на черупката, шарката на сянката. Предимството на снимката е разположението на мивката. Той се „задържа“ в един от възлите в съответствие с правилото за трите трети*.
Монетите заемат другите три точки на внимание. Благодарение на това снимката се възприема като стабилна и балансирана. Но е безполезно да работим по-нататък с тази снимка. Тук е невъзможно да се изгради многопланово изображение. Черупката и монетите са разположени почти на едно ниво спрямо зрителя. В допълнение, такъв състав причинява неприятни усещания. Двата обекта са в равновесие. Спорят помежду си. В същото време въпросът е: "кой е по-силен?" - остава без отговор. Нека се раздвижим още.
Снимка 3 (дясно - долу).Мивката заемаше долния десен ъгъл. Според правилото на лявата ръка** движението на погледа преминава от горния ляв ъгъл към долния десен ъгъл и се опира в мивката. Тя сякаш забавя погледа си. Освен това рамката става небалансирана***.
Горният ляв ъгъл е празен и цялото внимание е насочено към мивката. Но черупката от този ъгъл не е толкова интересна, че да привлече вниманието към нея. На снимката няма обект.
Спряхме се на снимка, на която мивката е разположена в горния ляв ъгъл. Сега нека се опитаме да подобрим усещането за планиране и дълбочина на снимката. Трябва да помним: колкото по-близо е зрителният ъгъл до перпендикуляра, спуснат върху равнината, толкова по-малко планове ще има на снимката. Трябва да търсите гледна точка, така че обектите да са на различно разстояние един от друг и от фотографа.

СЕРИЯ 2.Ако преди това се въртяхме около обектите по посока на часовниковата стрелка, сега камерата ще се движи главно по конвенционалната небесна сфера и ще се приближава и отдалечава по отношение на обекта.
Снимка 1 (търсене в дълбочина 1).Плюс – снимката е направена по правилото за трите трети. Долната трета е плота, което създава усещането за „въздух“ на снимката. Горните две трети са монети и черупки. Монетите, ако се вгледате внимателно, образуват две дъги, две предни страни. В това* има известен елемент на ритъм.
* Ритъмът във фотографията е хармоничното редуване на геометрични форми, петна и линии. Служи за изразяване на изразяване.
Имаше малко повече дълбочина, отколкото в предишните изображения, но все още недостатъчно. Няма стабилност, няма баланс. Нека се опитаме да отидем още по-ниско.

Снимка 2 (търсене в дълбочина 2).Чувството за перспектива се засили. На плота се появи отражение на монети и сянка на мивка. Очевидните първи и средни изстрели и монетите, отиващи в далечината - далечният изстрел. Но сега рамката не е запълнена. Нека се опитаме да променим мащаба.

Кадър 3 (натрупване. Едър план 1).Приближиха се, но изглеждаше твърде близо. Черупката е ясно доминираща, а „сметището“ на монети е на преден план. Тази снимка не предизвиква никакви емоции. Но ако задачата е да се покаже обемността на малки, на пръв поглед, обекти, тогава точката на снимане, ъгълът, планът - всичко е избрано добре. Ние обаче не се стремихме към този ефект, така че ще се опитаме да намалим черупката в рамката и да увеличим теглото на монетите.

Снимка 4 (едър план 2).Приближаваме се. Въпреки факта, че има очевидно съответствие с правилото за три трети, снимката не изглежда хармонично. Нека се опитаме да променим малко ъгъла в същия мащаб.

Снимка 5 (3 в едър план).Черупката се е преместила малко надясно и прилича на носа на кораб, който прорязва „монетните вълни“. Това е първото нещо, което идва на ум. Това може да не е най-сложната асоциация, но самият факт, че фотографията кара въображението да работи, вече е нещо хубаво. Няма да търсим повече тук. Нека се опитаме да намерим нов ъгъл.

Снимка 6 (По-близък план).Премахваме бъркотията от преден план и я преместваме настрани. Намалено малко, за да се покаже черупката. Многостранността се появи отново: монетите от предния план през средния отиват зад черупката. Интересна като текстура. Появява се баланс: горният ляв ъгъл и долният десен са заети от мивката и монетите. Между тях се образува визуален коридор, който върви отляво надясно. Въпреки големия брой предимства, има и значителен недостатък: изображението всъщност се разделя на две равни части. Черупката и монетите се карат помежду си.

Снимка 7 (едър план вляво от 2.).Нека разширим малко плана. Планирането, дължащо се на „монетната дъга“, е запазено. Нека се опитаме да намерим нов ъгъл.

Снимка 8 (нов ъгъл 1).Напълно неясно е какво прави мивката на снимката. Има едно просто правило: всичко, което е възможно, трябва да бъде премахнато от рамката. Ако черупката изчезне, нищо фундаментално няма да се промени. Но ние сме изправени пред задачата да премахнем както монетите, така и черупката, така че всичко да може да играе.

Снимка 9 (нов ъгъл 2).Увеличено е присъствието на черупката. Има планове: отпред с отражение, в средата с предмети, отзад - „въздух“. Спазва се правилото за трите трети. В плота на масата се появи отражение. На мивката се е образувало известно „хищничество“. Сякаш яде монети. Доминирането на черупката се подчертава от наклона към нея. Нека леко увеличим този ефект.

Снимка 10 (резултат тандем 1).По принцип тази картина може да се счита за някакъв вид обобщение. Има много ясен образ на „агресивна черупка“.

Снимка 11 (резултат от тандем 2).Опитахме да променим рамката. За да направите това, лещата беше повдигната и по този начин черупката потъна надолу. Две или три са заети от предмети. На преден план има плот с отражение. Кадърът не изглежда претъпкан с обекти. Той "диша".

СЕРИЯ 3.В предишната поредица от снимки използвахме само леко наклон на камерата. Нека се опитаме да играем с тази възможност. Много хора се страхуват да завъртят камерата. И напълно напразно. Понякога накланянето може да доведе до интересни резултати.

Снимка 1 (наклон 1).Всичко изпадна от рамката. Монетите са почти невидими; не е ясно каква текстура има вдясно. Нека се опитаме да върнем всичко обратно в рамката и да запазим наклона.

Снимка 2 (наклон 2).Обектите са ясно атрибутирани в кадъра, но наклонът съвпада с диагонала на естественото движение на погледа (правило на лявата ръка) и следователно е напълно нечетлив. Следователно няма динамика на движение, има плъзгане. Ако искахме да постигнем усещане за пълзящо движение, този кадър би ни подхождал добре.

Снимка 3 (наклон 3. Намек за движение).Променете наклона на противоположния. Появиха се движения, но не много отчетливи.

Снимка 4 (пълзящо резюме).Наклонът беше леко увеличен и ефектът от движението се увеличи. Черупката се е превърнала в живо същество, което иска да изпълзи някъде и в същото време оставя следа от монети след себе си. Не можем да кажем, че това е шедьовър, но тази снимка вече предизвиква определени асоциации. Няма редове като такива*, но могат да се познаят. Възлите на вниманието са включени според правилото на трите трети.

* Всякакви линии в картината са добро средство за емоционално въздействие върху зрителя. Извитите линии са успокояващи; прекъснатите линии действат като дразнител; вертикалните линии предават величие, сила, сила; хоризонтално - спокойствие и ведрина; диагонал - динамика.
По принцип все още можете да работите с окончателните снимки на втората и третата серия. Например, играйте със светлината, със сенките, с интензивността на повърхностното отражение. Всичко това ще създаде допълнителна динамика. Работата със светлина е следващата тема на нашия семинар.
И преди да сложим точка на тази тема, искаме да дадем съвет: „Гледайки през визьора, представете си какво виждате като снимка в рамка на стената на вашия дом. Ако сте доволни, не се колебайте да натиснете внимателно бутона на затвора; ако не, продължете да търсите ъгъла.

* Правило за три трети. Вертикално и хоризонтално рамката е условно разделена на три равни части. По-добре е да поставите всякакви повърхности в съотношение 1:2. Например, поставете небето в горната част на снимката. В долните две - земята. Или обратното. Тази подредба ви позволява да определите какво доминира в картината и какво е подчертано. Освен това в пресечната точка на две вертикални и две хоризонтални линии, които условно разделят картината на части, се образуват четири „възела“ на вниманието. Най-добре е да поставите предмети в тях.
**Правило на лявата ръка. Повечето хора гледат първо в горния ляв ъгъл на изображението, а след това погледът им се плъзга в долния десен ъгъл. Ако например трябва да маркирате път на снимка, тогава е по-добре да го прекарате от долния ляв ъгъл до горния десен. Така по пътя на естественото движение на окото отляво надясно, то ще се „препъне“ в границите на пътя и ще го подчертае. В противен случай пътят просто ще се загуби в картината.
*** Има два вида фотографски баланс: официален и неформален. Формалният баланс се постига чрез абсолютна симетрия отляво и отдясно на оптичния център на изображението. Композицията, балансирана по този начин, подчертава достойнството, стабилността и консерватизма на образа. Можете да постигнете баланс по различен начин, ако поставите елементи с различни размери, форми и интензитет на цвета на различни разстояния от оптичния център. Това е неформален баланс. Това прави снимката по-богата на въображение и емоционално наситена.

_______________________

Всяка успешна фотография има три основни компонента: композиция, осветление и, разбира се, уникален момент, който авторът успява да изтръгне от ежедневието. Погледнете всяка известна репортажна снимка и ще откриете и трите компонента.

Дрю Хопър, опитен австралийски документален фотограф, пътешественик, любител на природата и многообразието от култури, смята, че композиционната структура на снимката определя настроението и емоционалността на сцената. Добре композиран кадър винаги е ефективен, превръщайки обикновената ежедневна ситуация в нещо необикновено. Ето защо композицията е от първостепенно значение за предаване на уникалността на момента. Дрю Хопър предлага няколко от своите разработки на тези, които искат да подобрят собствените си умения. Ако използвате съветите на майстор, можете значително да подобрите резултатите от работата си. И така, към професионалиста.

Основи

„Нека си признаем: хората няма да гледат снимка, в която няма нищо интересно и интересно. За да разберете как да привлечете зрител, трябва да знаете как работи човешкият мозък. Композиционната работа обикновено се отнася до разполагането на елементи един спрямо друг за оптимално възприемане. Висококачествена снимка веднага „избутва“ погледа на зрителя към централната точка на изображението или към няколко - в строго определен ред. Има редица фактори, които влияят върху това как хората възприемат дадена снимка. Рамкирането, позиционирането, перспективата, фокусното разстояние ще станат инструменти, които ще ви помогнат да ги вземете предвид.

Можете физически да пренаредите обекти, да промените подредбата на елементите на сцената или да визуализирате възможен резултат, предвиждайки момента - този подход е подходящ за. Репортерите трябва да действат и най-важното да мислят бързо, така че част от секундата преди желаното събитие да са готови да натиснат спусъка. Умението да уловиш момент е умение, необходимо за работа в улична среда.

Не забравяйте да рисувате

Фотографията и изобразителното изкуство имат много общи неща. Фотографиите, както и картините, представят реалността, пречупена през въображението и погледа на твореца, който предварително си представя как трябва да изглежда резултатът. Разликата е, че художникът може да започне с празно платно и да добави или извади каквото пожелае. Фотографите работят в обратен ред, започвайки със сцена, изпълнена с елементи, и селективно елиминирайки ненужните елементи от нея. Точно както в картините, зле композиран кадър често е неверен и подвеждащ, предавайки по-зле значението на сцената. Във всеки случай е необходимо внимателно око, способност за забелязване на детайли и композиционна чувствителност.

Визуално напрежение

Разбира се, „посланието” на една снимка зависи от това какво сме избрали за нейна сила, но има основни правила, които винаги трябва да се вземат предвид. Елиминирайте някои части от сцената - оставете зрителя да се опита сам да запълни празнините. Можете да рамкирате в друга рамка, което ще улесни привличането на вниманието към основната част от снимката.

Силната снимка обикновено има някои значими ориентири, които насочват окото на зрителя, докато ги следва, докато естествено се движи през сцената. Ако рамката съдържа само това, което е необходимо, за зрителя ще бъде по-лесно да проследи фотографския разказ на автора.

Относително разстояние

Терминът, когато говорим за композиция, се отнася до разстоянието между ключовия обект и останалите детайли и ефектът му е подобен на добавяне на напрежение. Основното правило е същото – не усложнявайте посланието. Например, ако двама души вървят в противоположни посоки, това изглежда по-привлекателно, отколкото да се пресичат в една и съща точка. Следенето на относителните разстояния на преден и заден план е важно за добрата композиция. Необходимо е тематичните елементи да не се припокриват, а акцентите на заден план да не отвличат погледа от основния фокус. Добра техника е да направите "прицелена" снимка на фона и след това да изчакате, докато предният план стане подходящ. Може да отнеме много време, но се отплаща като резултати.

Компетентно запълване на рамката

Известният фотограф Робърт Капа веднъж каза: „Ако снимката ви не е достатъчно добра, значи не сте се приближили достатъчно“. Авторът обаче не бива да се въоръжава с телефотоапарат и да вари с всички сили. Трябва да се движите физически, да се доближите до обекта, да се потопите в пейзажа. Този подход ще помогне едновременно да отрежете ненужните детайли и да се съсредоточите върху основния елемент и неговото рамкиране. Правилното запълване на рамката ще помогне да се предаде фото посланието на публиката, ще се подобри динамиката на рамката и ще я направи драматична. Например, портрет в близък план е много по-интимен и смислен от портрет в цял ръст, тъй като в него моделът веднага гледа в очите на зрителя. Техниката работи и в уличната фотография.

Трябва да създадете у публиката усещане за присъствие в кадъра, да намерите правилния контраст между обекта и фона, така че изображението да им въздейства по-силно. Ако прекалите и отрежете необходимите елементи от сцената, няма да можете да запълните рамката. Трябва постоянно да се движите, да правите много снимки, да видите какво работи в тях, за да засилите ефекта. Избягвайте използването на вариообективи, не бъдете мързеливи, разчитайте на краката си. Доброто, бързо решение и вашите собствени крака са най-добрият приятел на фотографа.

Опитайте се да не изрязвате рамката

Това може да е субективното мнение на Дрю Хопър, но той се опитва да избегне рамкирането. Много по-интересно е да подобрите композицията, като работите директно с камерата. Това не само спестява време за компютърна последваща обработка, но и прави фотографа по-наблюдателен. Разбира се, всичко зависи от ситуацията, но практикуването на усъвършенстване на вашата композиция е полезно занимание във всеки случай.

Ритмични модели и повторения

Орнаментите, които линиите оформят в рамката, са естетични, но е по-добре тяхната безкрайност да бъде прекъсната и шарката – разчупена. От композиционна гледна точка техниката ще засили въздействието на изображението върху зрителя. Когато модел в снимка се повтаря ритмично, той структурира основата на хармонията на снимката. Ако започнем да експериментираме с линиите, изображенията във фотографиите оживяват и стават динамични.

Има два начина за използване на повторение - моделите могат да бъдат подчертани или разбити. Запълването на рамката с ритмични модели привлича вниманието на зрителя към изображението. Това ви позволява да се съсредоточите върху основния детайл и добавя дълбочина и сложност към изображението. Повторението, например, работи добре с тухлена стена, както направи Дрю Хопър. Когато моделът започне да се счупва, напрежението в рамката се увеличава.

Отлична техника, с която можете да концентрирате вниманието върху основния обект на сцената. Например, права линия, която внезапно променя посоката, привежда очите на зрителя към центъра на композицията. Комбинацията от основния обект и модела, привличащ вниманието, помага да се увеличи вниманието на публиката и я кара да гледа по-внимателно изображението.